形容音色的词语
形容音色的词语：清澈、嘹亮、浑厚、柔美、悠扬、明亮、低沉、高亢、轻盈、温暖、细腻、深沉、富有韵味、婉转、明快、纯净、响亮、洪亮、清新、甜美
音色 音色（musical quality）是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点。如同天下的树叶各有不同一样。 不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出的声音的音色也不同，例如钢琴和小提琴和人的声音不一样；每一个人的声音也会不一样。
音品 音品 声音的三个主要的主观属性（即响度、音调、音品）之一。表示人耳对声音音质的感觉，又称音色。一定频率的纯音不存在音色问题，音品是复音主观属性的反映。各种乐器，奏同样的曲子，即使响度和音调相同，听起来还是不一样。音品由发声体的本质决定。胡琴的声音柔韧，笛子的声音清脆，小提琴的声音优美，小号的声音激昂，就是由于它们的音品不同。所以音品是在听觉上区别具有同样响度和音调的两个声音所不同的特征，声音的音品主要由其谐音的多寡、各谐音的特性（如频率分布、相对强度等）所决定。乐音中泛音越多，听起来就越好听。低音丰富，给人们以深沉有力的感觉，高音丰富给人们以活泼愉快的感觉。每个人的声音都有独特的音品，所以我们能从电话、广播的声音中辨认出是哪位熟人。
大提琴 （次中音或低音弦乐器）大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
音质 在音响技术中它包含了三方面的内容：音量、音高和音色。声音的音量（volume），即音频的强度和幅度；声音的音调，也称为音高（pitch），即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色（timbre），即音频泛音或谐波成分。 谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内 、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求 。 声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。音质的数值是由实际比特率决定的。
音质 在音响技术中它包含了三方面的内容：音量、音高和音色。声音的音量（volume），即音频的强度和幅度；声音的音调，也称为音高（pitch），即音频的频率或每秒变化的次数 ；声音的音色（timbre），即音频泛音或谐波成分。 谈论某音响的音质好坏，主要是衡量声音的上述三方面是否达到一定的水准，即相对于某一频率或频段的音高是否具有一定的强度，并且在要求的频率范围内 、同一音量下，各频点的幅度是否均匀、均衡、饱满，频率响应曲线是否平直，声音的音准是否准确，既忠实地呈现了音源频率或成分的原来面目，频率的畸变和相移又符合要求 。 声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。音质的数值是由实际比特率决定的。
梆笛 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
唢呐 公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国 唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐 公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国 唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐 公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国 唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
唢呐 公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国 唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
中提琴 擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。 作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见（多见于小提琴）。中提琴（viola）历史 19世纪，N·帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H·柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。
管风琴 管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2018年），且从未中断过。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
绿绮 绿绮，古琴样式。一说为古琴别称。传闻汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
萨克管 萨克管也就是俗称的萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体，萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介于木管乐器与铜管乐器之间，音域约两个八度半，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。
试音 试音是一个汉语词汇，基本意思是试奏乐器听其音色、音响如何。
管风琴 管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史（至2018年），且从未中断过。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
绿绮 绿绮，古琴样式。一说为古琴别称。传闻汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
女高音 女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是c1-c3,即小字一组的c到小字三组的c）范围。 女高音（Soprano）是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。
萨克管 萨克管也就是俗称的萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体，萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介于木管乐器与铜管乐器之间，音域约两个八度半，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。
试音 试音是一个汉语词汇，基本意思是试奏乐器听其音色、音响如何。
绿绮 绿绮，古琴样式。一说为古琴别称。传闻汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
板胡 板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。 板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。板胡据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。
腭化 腭化是指发某一辅音时﹐因舌面抬高﹐接近硬腭﹐具有舌面音色彩。
腭化 腭化是指发某一辅音时﹐因舌面抬高﹐接近硬腭﹐具有舌面音色彩。
曼陀林 曼陀林，拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，它与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。 曼陀林（Mandolin）是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。
胡琴 （一种民族乐器）胡琴，琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。
歌喉 歌喉指唱歌人的音色,也指歌声。
京二胡 京二胡，拉弦乐器。京二胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。
绿琴 绿琴，读音lǜ qín，汉语词汇、意象，最早是对绿绮琴的省略称呼，后泛指古琴。传闻汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
绿琴 绿琴，读音lǜ qín，汉语词汇、意象，最早是对绿绮琴的省略称呼，后泛指古琴。传闻汉代司马相如得“绿绮”，如获珍宝。司马相如精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
诡韵 不同声韵，音色不同 晋 葛洪 《抱朴子·博喻》：“丝竹金石，五声诡韵，而快耳不异。”
宏朗 音色响亮、清朗 八十多岁的人说起话来还那么宏朗
洛生咏 洛生咏，指洛下（即洛阳）书生的讽咏声，音色重浊。东晋士大夫多中原旧族，故盛行为"洛生咏"。
诡韵 不同声韵，音色不同 晋 葛洪 《抱朴子·博喻》：“丝竹金石，五声诡韵，而快耳不异。”
洛生咏 洛生咏，指洛下（即洛阳）书生的讽咏声，音色重浊。东晋士大夫多中原旧族，故盛行为"洛生咏"。
扬琴 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
扬琴 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
乐音 （音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 乐音与噪音： 我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。 乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。 噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。 以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。 在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。 举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。 而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。
起音 （乐理名词）发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 英文名称：Attack用在音色上，是指声音在发声瞬间的特性。例如所谓Attack较强的乐器音色，表示在一弹奏该乐器的瞬间，音量会较快冲到最高点，例如钢琴、铁琴。而Attack较弱的乐器，则是弹奏时，会较慢到达最高音量，例如弦乐器。在音源机、合成器当中，通常会提供可调整Attack特性的参数，一般常见者为Attack Time(起音时间)。若Attack Time的值越大，表示该音色从一弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较长，声音听起来就好像慢慢起来的感觉；而Attack值越小，表示从弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较短，声音听起来就比较铿锵。
长号 （汉语词目）乐器本调：降B调，C调均有。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。 结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（活塞次中音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
双簧管 木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。 特别需要注意的是，双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。
双簧管 木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。 特别需要注意的是，双簧管（oboe）与单簧管（clarinet）这两种乐器虽然名称相似，但实际上它们在吹奏方法、按键系统、音色、外形以及价格等方面均有较大区别，双簧管是非移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，不是学会一种就会另一种的。
乐音 （音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 乐音与噪音： 我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。 乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。 噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。 以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。 在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。 举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。 而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。
长号 （汉语词目）乐器本调：降B调，C调均有。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。 结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（活塞次中音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。 使用材质：磷铜管。 乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
泛音 泛音，英文称为Harmonics，泛音意思是讲一种音色，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，物体的各部分（二分之一，三分之一，四分之一……等）也在震动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
泛音 泛音，英文称为Harmonics，泛音意思是讲一种音色，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，物体的各部分（二分之一，三分之一，四分之一……等）也在震动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
单簧管 单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。 单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。
乐器 乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。 能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
单簧管 单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。 单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。
乐器 乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。 能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳等）而具有灵动的色彩。
辞典解释大喇叭 dà lǎ ba 乐器名。西洋铜管乐器土巴号（Tuba）的俗称。西元1835年德国人魏普莱希特所发明。音色低沉深厚，是管弦乐队中不可或缺的低音乐器。 如：「大喇叭音色低沉深厚，使人回肠荡气。」也称为「大号」、「低音大喇叭」、「低音号」。比喻喜欢四处张扬、到处说人闲话的人。 如：「他是同事们公认的大喇叭，有什么秘密千万别告诉他。」
弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳等）而具有灵动的色彩。
辞典解释木唢呐 mù suǒ nà 乐器名。维吾尔族的吹奏乐器。历史久远，新疆克孜尔石窟寺里的壁画中有伎乐人吹奏唢呐的形象，可能是其前身。现代木唢呐通体由整木镟制，下成喇叭口状，全长约四十厘米，管身开七个按音孔，音色圆润，稍带鼻音，别具特色。于维吾尔族传统节日和喜庆时使用。
双清 双清，也叫福建月琴、台湾月琴、八角琴、梅花琴，中国南方汉民族乐器，是福建闽派音乐的重要弹拨乐器。双清由古代的阮演变而来，保留旧式阮的特点。形制与京剧月琴相似，但是杆更长，用2到4根弦，以2弦最为普及。流行于旧时的闽地（今包括福建、台湾、潮汕和浙南地区）。在福州闽剧、福州伬艺、福州十番、漳州南词、漳州芗剧、漳州锦歌、泉州北管、泉州车鼓、南平南词、莆田十音八乐、莆仙戏、龙岩十番、闽西汉剧、浙南遂昌十番、等闽地各种民间音乐、戏曲中均有使用。台湾亦将此作为台湾民谣弹唱的主奏乐器。其音色清脆柔和，不亢不闷，有特殊的共鸣质感，颇为动听，极具福建地方特色。
双清 双清，也叫福建月琴、台湾月琴、八角琴、梅花琴，中国南方汉民族乐器，是福建闽派音乐的重要弹拨乐器。双清由古代的阮演变而来，保留旧式阮的特点。形制与京剧月琴相似，但是杆更长，用2到4根弦，以2弦最为普及。流行于旧时的闽地（今包括福建、台湾、潮汕和浙南地区）。在福州闽剧、福州伬艺、福州十番、漳州南词、漳州芗剧、漳州锦歌、泉州北管、泉州车鼓、南平南词、莆田十音八乐、莆仙戏、龙岩十番、闽西汉剧、浙南遂昌十番、等闽地各种民间音乐、戏曲中均有使用。台湾亦将此作为台湾民谣弹唱的主奏乐器。其音色清脆柔和，不亢不闷，有特殊的共鸣质感，颇为动听，极具福建地方特色。
忐忑 （龚琳娜演唱歌曲）《忐忑》是由歌唱家龚琳娜演唱，龚琳娜丈夫老锣作曲的一首歌曲。以2006年老锣为龚琳娜创作的原型音乐作品《忐忑》变更而来，此曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。 歌曲因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。 忐忑 （汉语词语）意思：心神不定，心神极为不安。 【近义词】：惶惶不安、坐立不安【反义词】：心安理得、悠然自得 【语法】：联合式；作谓语、定语、状语；含贬义
小锣 也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。
小锣 也属锣的一种，因锣面较小而得名。铜制，圆形，直径约22厘米，中心部稍凸起，不系绳。演奏时用左手指支定锣内缘，右手持一薄木片敲击发声。它的音色明亮 清脆。小锣在京戏中也称京小锣，它与大锣在京剧中随着表演动作的节奏敲击，起着衬托和加强效果的作用。它在锣鼓曲时，除有时突出其音色特点外，也敲击花点，起着丰富合奏的效果。
音调 声音频率的高低叫做音调（Pitch），是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品） 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。